{"id":24,"date":"2016-10-03T10:03:16","date_gmt":"2016-10-03T10:03:16","guid":{"rendered":"http:\/\/joachimkrebs.de\/?page_id=24"},"modified":"2016-10-29T16:35:51","modified_gmt":"2016-10-29T16:35:51","slug":"artificial-soundscapes","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/joachimkrebs.de\/?page_id=24&lang=de","title":{"rendered":"Artificial Soundscapes"},"content":{"rendered":"

Die Klangkompositionen<\/b> des Zyklus Artificial Soundscapes<\/b> versuchen, jenseits<\/em> von traditionellen Kategorien und Begriffen, wie z.B. auf der einen Seite der des autonomen Kunstwerks und der absoluten (Kunst)musik sowie auf der anderen Seite der der reinen Ger\u00e4uschcollage\/-montage bis hin zum Sounddesign einer funktionablen Ambientemusik, im „Dazwischen“<\/b>, eine Klangkunst<\/b> zu etablieren, welche auf radikale Weise versucht – unter ausschlie\u00dflicher Verwendung von Original-Klangmaterialien<\/b> der drei Klangkategorien: Natur<\/b>, Tier<\/b> und Mensch<\/b> – bei kontinuierlicher Molekularisierung<\/b> und Transformierung<\/b> des realen Klanges, multilineare, artifizielle KlangGef\u00fcge<\/b> zu erzeugen, die aus ihrer eigenen Mitte, in Selbstintensivierungsschleifen<\/b> eigendynamisch vibrierende Klangenergien, quasi Intensit\u00e4tsstr\u00f6me<\/b> von Ger\u00e4uschKlangPartikeln<\/b> freisetzen, um entsubjektivierte Ausdrucksmaterien<\/b> und Affektketten<\/b> zu heterogenen Klang-Milieus<\/b> mannigfaltigster Art amalgamieren zu lassen eigendynamisch vibrierende Klangenergien, quasi Intensit\u00e4tsstr\u00f6me von Ger\u00e4uschKlangPartikeln freisetzen, um entsubjektivierte Ausdrucksmaterien und Affektketten zu heterogenen Klang-Milieus mannigfaltigster Art amalgamieren zu lassen.<\/p>\n

\"Artificial<\/a><\/p>\n

Die quasi aus den drei Grundkomponenten (Natur, Tier und Mensch) zusammengeschmolzenen tempor\u00e4ren Klangbl\u00f6cke<\/b> mit ihren zirkul\u00e4ren Segmentarit\u00e4ten<\/b> und kontinuierlich oszillierenden Intensit\u00e4tsschichten<\/b> repr\u00e4sentieren unterschiedlichste Intensit\u00e4tszonen<\/b> des kontinuierlich fluktuierenden „KlangWerdens“<\/b> von Natur, Tier und Mensch.<\/p>\n

Die Klangelemente<\/b> sind ausschlie\u00dflich „nat\u00fcrlichen“ Ursprungs (also z.B. keine<\/em> Maschinenger\u00e4usche oder instrumentale oder synthetische Kl\u00e4nge!). Der artifizielle Aspekt der Klangkompositionen manifestiert sich nur<\/em> in der digitalen „Bearbeitung“ s\u00e4mtlicher Parameter der verwendeten organischen Klangquellen<\/b>.<\/p>\n

K\u00fcnstlich an diesen Klangkompositionen<\/b> sind nicht ihre Klangkomponenten<\/b> sondern nur ihre Transformationen<\/b>!<\/p>\n

Die Heterogene<\/b> zwischen Realit\u00e4t und virtueller Realit\u00e4t funktionieren in einer symbiotischen Mannigfaltigkeit<\/b> und Verschmelzung, die sich in ein „Werden von \u00dcberg\u00e4ngen“<\/b> mit beweglichen R\u00e4ndern verwandelt. Diese wiederum kn\u00fcpfen ein Netz, welches sich \u00fcber ein amorphes Kontinuum<\/b> erstreckt, um damit eine ungreifbare Atmosph\u00e4re zu schaffen, in der ungeformte Materialien „umhertanzen“, die sich vor allem durch ihre Geschwindigkeit<\/b> und r\u00e4umlichen Bewegung<\/b> unterscheiden und je nach ihren Verbindungen<\/b> oder Bewegungsverh\u00e4ltnissen<\/b>, in dieses oder jenes interaktive, individuierte KlangGef\u00fcge<\/b> eingehen.<\/p>\n

Aus dem „Chaos“ werden organische KlangMilieus<\/b> geformt, vibrierende Klangbl\u00f6cke<\/b> aus Raum und Zeit, die durch permanent variierte<\/em>, periodische Wiederholung der Komponenten gebildet werden. Natur<\/b>, Tier<\/b> und Mensch<\/b> bilden ein inneres Milieu<\/b> aus zusammensetzenden Elementen und zusammengesetzten Substanzen. Die einzelnen, vorgefundenen Klangereignisse<\/b> werden selbst zu Oszillatoren<\/b>, welche wiederum zu Interaktionskr\u00e4ften<\/b> werden, um Affekte, Ausdrucksmaterien, Flie\u00dfkr\u00e4fte, Verh\u00e4ltnisse von Schnelligkeit\/Langsamkeit, verschiedene Dichtegrade oder R\u00e4umlichkeiten fluktuieren zu lassen.<\/p>\n

Die Klangmaterie<\/b> h\u00f6rt auf, eine Inhaltsmaterie<\/b> zu sein, um zu einer Ausdrucksmaterie<\/b> zu werden!<\/p>\n

Die „reine“ Ausdrucksmaterie<\/b> schafft durch ein frei flottierendes, variables und komplexes Kontrapunkte\/Kontralinien-System einen transversalen, beweglichen Klangblock<\/b> zwischen<\/em> Ger\u00e4usch, Klang und Ton im multilinearen Gef\u00fcge<\/b> der horizontalen Klanglinien<\/b> (wie Frequenz, Rhythmus etc.) und der vertikalen Klangr\u00e4ume<\/b> (wie Resonanz, Klangfarbe etc.). Es bilden sich horizontale Schichten<\/b> und vertikale Schnitte<\/b>.<\/p>\n

Kleine ritornellartige Motive<\/b> (Loops!) beziehen sich nicht mehr auf sich selbst oder auf eine Landschaft<\/b>, einen Vogel<\/b> oder ein Kind<\/b>, sondern enthalten und entwickeln in sich<\/em> Landschaften bzw. V\u00f6gel oder Kinder, die so<\/em> real nicht existieren. Virtuelle Klanglandschaften<\/b> werden von transformierten, rhythmischen Klangfiguren<\/b> bev\u00f6lkert, die dann entstehen, wenn man nicht mehr die einfache Situation eines Rhythmus vor sich hat, der z.B. mit einem Naturelement, einem Tier, einem bestimmten Menschen, einer Melodie oder einem Impuls verbunden ist. Jetzt ist der Rhythmus selber die ganze Figur und kann daher konstant bleiben, aber auch zu- oder abnehmen und zwar durch ein Hinzuf\u00fcgen oder Wegnehmen einzelner Komponenten, durch zu- oder abnehmende Dauern oder durch Verst\u00e4rkung oder Abschw\u00e4chung der Dynamik.<\/p>\n

Die Klanglandschaft<\/b> erscheint als Ensemble von Ausdrucksmaterien<\/b> im geschichteten Klangsystem<\/b> der rhythmischen Figur mit „unendlichen“ Transformationen.<\/p>\n

Das Natur-Tier-Mensch-Werden<\/b> der „Musik“ gelingt in dem Ma\u00dfe, wie die Natur bzw. das Tier oder der Mensch dabei ist, etwas anderes zu werden:
\n„reine“ Linie, „reiner“ Klang, „reine“ Farbe, „reine“ Bewegung, „reiner“ Rhythmus, „reiner“ Zustand etc.<\/p>\n

Wie kann man nun aber das vorgefundene und \u00fcber Jahre hinweg gesammelte, sorgsam gesichtete und ausgesuchte, heterogene „O-Tonmaterial“<\/b> konsistent machen, damit es unh\u00f6rbare\/undenkbare Kr\u00e4fte<\/b> und virtuelle Energien<\/b> freisetzen und zum Klingen bringen kann? Ich glaube, da\u00df vor allem zwei Verfahrensweisen im Vordergrund stehen und hier etwas n\u00e4her beschrieben werden sollen: die Molekularisierung<\/b> und die Transformierung<\/b>.<\/p>\n

Die Molekularisierung<\/b> geschieht vor allem mittels eines digitalen Klangprozessors<\/b>, dem Sampler<\/b>, der u.a. wie ein Hochleistungsmikroskop die molekulare Binnenstruktur des Klanges h\u00f6rbar und – in einem vorher nie gekannten Ausma\u00df und dies erst seit ca. 15 Jahren! – f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Arbeit verf\u00fcgbar macht. Die in ihrer Auswirkung heute noch nicht absch\u00e4tzbare „Revolution“ auf dem Gebiet der elektroakustischen Musik, die durch den k\u00fcnstlerischen Einsatz des Samplers<\/b> ausgel\u00f6st werden k\u00f6nnte, steht uns, meiner Meinung nach, erst noch bevor. Wir stehen vielleicht erst am Anfang einer Entwicklung, in der die k\u00fcnstlerisch transformierte<\/em>, molekulare Binnenstruktur<\/b> des „nat\u00fcrlichen“ Klanges uns die sog. „Wahrheit“ h\u00f6ren<\/em> l\u00e4\u00dft, da\u00df (vielleicht) alle<\/em> Arten des Werdens molekular sind.<\/p>\n

Das Molekulare<\/b> ist imstande, das Elementare<\/b> und das Kosmische<\/b> miteinander kommunizieren zu lassen – gerade weil es eine Aufl\u00f6sung<\/b> der Form<\/b> bewirkt, die die unterschiedlichsten L\u00e4ngen- und Breitengrade, die verschiedensten Schnelligkeiten und Langsamkeiten miteinander in Verbindung bringt und ein Klangkontinuum<\/b> sicherstellt, weil es die Variation<\/b> weit \u00fcber seine formalen Grenzen hinaus ausdehnt.<\/p>\n

Statt von Form<\/b> in dieser Klangkunst<\/b> sollte man lieber von der Konsistenz<\/b> der vom Klangk\u00fcnstler im wahrsten Sinne des Wortes komponierten – zusammengestellten, oder noch besser, zusammengesetzten – KlangMilieus<\/b> sprechen. Wie ist die Konsistenz<\/b>, der Zusammenhang, der einzelnen vom K\u00fcnstler artifiziell arrangierten KlangMolek\u00fcle<\/b> beschaffen – ja, wie ist der innere Zusammenhalt der KlangGef\u00fcge<\/b> untereinander?<\/p>\n

Ein Formplan<\/b> sollte durch einen Konsistenzplan<\/b> ersetzt werden!<\/p>\n

Die Transformation<\/b> der molekularisierten Kl\u00e4nge besorgen, neben dem Sampler, vor allem die sog. digitalen Effektprozessoren<\/b>, die insbesondere f\u00fcr die Umwandlung<\/b> der Inhaltsmaterie<\/b> in eine reine Ausdrucksmaterie <\/b>mittels Transcodierung<\/b> ihrer herk\u00f6mmlichen Klangcharakteristika und inhaltlichen Bedeutungen verantwortlich sind. Dies geschieht vor allem durch mannigfaltigste und permanente Transformationsprozesse der \u00fcblichen „WoWieWann-Parameter“ <\/b>(wie z.B. Frequenz, Amplitude, Klangfarbe, Dauer und Ort des Klanges) zur Erzeugung von artifiziellen Tonlinien<\/b> und Klangfiguren<\/b> \u00fcber mutierte Klangfarben<\/b> und Klangrhythmen<\/b> bis hin zu virtuellen Resonanzen<\/b> und Klangr\u00e4umen<\/b>.<\/p>\n

Durch permanente Vermischung der Original-Tonmaterialien mit ihren aus ihnen selbst erzeugten „Quasi-Mutationen“<\/b>, werden neue Regionen<\/b> kontinuierlicher Energie- und Intensit\u00e4tsstr\u00f6me evoziert, die jenseits<\/em> von purer Nat\u00fcrlichkeit<\/b> oder reiner Abstraktion<\/b> k\u00fcnstliche Kombinationsmischungen kreieren, welche nur in solch spezifischen ZwischenMilieus<\/b> gedeihen k\u00f6nnen.<\/p>\n

In der Mikrostruktur dynamisch<\/b> und der Makrostruktur statisch<\/b> wirkende Klangr\u00e4ume<\/b> mit variablen, artifiziellen „Schw\u00e4rmen von Kl\u00e4ngen“ und heterogen-organischem „Gewimmel von Ger\u00e4uschen“ bilden eine gewaltige Konsistenzebene<\/b>, die mit unterschiedlichen Variablen der Geschwindigkeit unabl\u00e4ssig Formen, Funktionen, Figuren und Elemente mitrei\u00dft, um Partikel<\/b> und Affekte<\/b> aus ihnen herauszul\u00f6sen, um durch deren Vermischung<\/b> transversale, dynamische Klangbl\u00f6cke<\/b> zwischen<\/em> Ger\u00e4usch<\/b>, Klang<\/b> und Ton<\/b> zu bilden.<\/p>\n

Die digitalen Klangprozessoren<\/b> erzeugen in eigendynamischen Selbstintensivierungsschleifen permanente Klangmutationen<\/b>, die vom Klangk\u00fcnstler zu einem virtuellen organlosen Klangk\u00f6rper<\/b> geformt werden, in dem die Klang- und Effektprozessoren<\/b> als abstrakte Maschinen<\/b> die idealen Klanginstrumente und somit die kongenialen Partner des vision\u00e4ren Klangk\u00fcnstlers darstellen. Die abstrakte Maschine<\/b> repr\u00e4sentiert so etwas wie ein Komplex<\/b> von Schnittstellen<\/b>, die in ein organisches Gef\u00fcge wie z.B. Wasser, Insekt oder Frauenstimme eindringen um dessen<\/em> Variationen<\/b> aufzuzeichnen, zu molekularisieren und zu transformieren.<\/p>\n

Die Klang- und Effektprozessoren<\/b> k\u00f6nnen u.a. durch sog. „Soundmorphing-Prozesse“ das Gef\u00fcge einer Art auch f\u00fcr Gef\u00fcge \u00f6ffnen, die zwischen<\/em> den Arten liegen. Wasserblubbern kann so zu abstrakt rhythmisierten Klangfiguren<\/b> vermeintlich perkussiver Vokalkl\u00e4nge mutieren oder Insektenzirpen sich in matrixartige KlangFarbenRhythmusGitter<\/b> verwandeln, die wiederum ihrerseits als akustisches Koordinatennetz f\u00fcr stark transformierte Vogelges\u00e4nge dienen. Die Klang- und Effektprozessoren k\u00f6nnen aber auch ein Gef\u00fcge abschlie\u00dfen und in sich kreisen lassen, oder auch \u00fcber alle Gef\u00fcge hinausgehen, um eine \u00d6ffnung<\/b> zum Kosmos<\/b> zu produzieren, in dem befreite Klangatome<\/b>, unter quasi „chemischen“ Bedingungen der Aktion – Reaktion<\/b>, losgelassene Molek\u00fcle<\/b> auf virtuellen Fluchtlinien<\/b> frei rotieren lassen.<\/p>\n

Bei all diesen Klangprozeduren wird die neueste Digitaltechnologie<\/b> jedoch nicht zur eigentlichen Klangproduktion an sich<\/em> benutzt und, um mit einem Begriff der \u00d6kologie<\/b> zu sprechen, k\u00fcnstliche und nur schwer oder gar nicht „abbaubare“ Klangelemente herzustellen – die ja oft genug nur einen weiteren Beitrag zur weltweiten akustischen „Umweltverschmutzung“ darstellen – sondern, die nach \u00e4u\u00dferst kritischer Pr\u00fcfung f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Arbeit ausgew\u00e4hlten neuesten technologischen Entwicklungen auf dem Gebiet der Musik dienen hier dem Klangk\u00fcnstler zur analytischen Sichtung und Untersuchung von vorgefundenen organischen Klangmaterialien<\/b>, um deren<\/em> eigendynamische Werdensprozesse <\/b>und molekulare Binnenstrukturen<\/b> aufzuzeichnen, zu studieren und f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Arbeit verf\u00fcgbar zu machen.<\/p>\n

Gerade mit der Hilfe digitaler Computertechnologie<\/b> kann es dem K\u00fcnstler mit seinen Klangkompositionen hoffentlich gelingen auf der „Schnittstelle“ Mensch-Natur<\/b> ein akustisch vision\u00e4res Zwischenplateau<\/b> zu evozieren, welches in den gelungensten Momenten im H\u00f6rer dieser Klangkunst jenen, um mit Bloch zu sprechen, „utopischen Funken“<\/b> zu entz\u00fcnden, der vielleicht ein positives Antizipationsmodell f\u00fcr das Verh\u00e4ltnis Mensch-Natur-Technik<\/b>, zumindest akustisch, imaginiert.<\/p>\n

Joachim Krebs
\nApril 1997<\/p>\n

*) Viele Termini und Denkweisen dieses Textes sind stark beeinflu\u00dft oder wurden direkt von den Schriften des franz\u00f6sischen Philosophen Gilles Deleuze \u00fcbernommen und im besten „rhizomatischen“ Sinne in neue Zusammenh\u00e4nge gestellt. Auch in den Klangkompositionen des Projektes Artificial Soundscapes ist die „Gedanken-Aura“ von Deleuze in mannigfaltigster Weise pr\u00e4sent, und die „Musik“ hat ihr viele Inspirationen zu verdanken, weshalb das gesamte Projekt Artificial Soundscapes diesem gro\u00dfartigen und vision\u00e4ren Denker von Herzen gewidmet ist.<\/span><\/p>\n

Jede Klangkomposition des Zyklus Artificial Soundscapes<\/b> existiert in zwei Versionen:<\/p>\n